Acid House – O Começo

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Ninguém em Chicago esperava que sua música tivesse um impacto fora da cidade, muito menos em Londres, mas foi no Reino Unido que essa música alcançou seu maior ápice. ‘Love Can’t Turn Around’ e ‘Jack Your Body’ lideraram o caminho, mas o mercado de exportação foi garantido quando Nathaniel Pierre Jones descobriu a ficção científica super-sintética escondida em uma máquina de música. Jones é mais conhecido como DJ Pierre, seu grupo era Phuture e a música que eles criaram se tornaria conhecida como “acid house”.

Ao contrário do folclore popular que conferiu o status de “Padrinho da House” a Knuckles, foi Ron Hardy quem se posicionou no fulcro da encarnação mais antiga, instável, experimental e estimulante da house music -e foi Hardy quem estourou as primeiras faixas de Acid House. Knuckles manteve a dance music viva na era pós-disco, inspirou o termo “house” por meio de suas seleções no Warehouse e passou a tocar uma seleção de discos de house que ultrapassaram seus padrões escrupulosos. Mas era Hardy quem estava ávido pelos novos sons do house, que aceitou fitas em sua cabine, que as tocou mal conseguindo ouvir, que encorajou produtores novatos a continuar produzindo e que estabeleceu uma base de consumo para esses novos sons. “Eu dou crédito a Ron Hardy e sua multidão”, disse em entrevista Andre Hatchett” (2014). Projeto de História Oral da Chicago House Music “Eles inventaram a house.”

A invenção do acid house é um exemplo perfeito de uma tecnologia disponível sendo criativamente pervertida em nome da dance music. A máquina de linha de baixo Roland TB 303 foi projetada para fornecer um acompanhamento de baixo automático para instrumentistas solo. Nessa tarefa, foi bastante inútil. Quando Pierre e seus amigos Herb Jackson e Earl ‘Spanky’ Smith começaram a mexer nos controles, no entanto, eles conseguiram encontrar alguns novos ruídos notáveis ​​que eram perfeitos para a pista de dança entorpecida do Music Box de Ron Hardy.

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Jazz great Oscar Peterson on the Roland PianoPlus, TB-303 & TR-606, from a scan of an old 1982 Roland brochure

A ideia de Earl “Spanky” Smith, “Acid Tracks”. Tendo deixado Chicago para a Califórnia no verão de 1984, Spanky voltou quando seu amigo Herb Jackson lhe contou sobre o novo clube. “Herb disse que eu precisava voltar, apenas para ir à Music Box”, diz Spanky. “Eu não voltei para a Califórnia desde então.” Por volta do início de 1985, Spanky convenceu seu amigo DJ Pierre, de dezesseis anos (que estava tocando desde os treze), a visitar o local. “Isso mudou sua vida também”, acrescenta Spanky.

Algum tempo depois, Spanky e Pierre visitaram outro amigo, Jasper, que tinha um Roland TB-303. Encantado com a capacidade aparentemente mágica do equipamento de sincronizar o baixo e o padrão da bateria, Spanky decidiu que precisava comprar um Roland para si mesmo. Sua pesquisa inicial não rendeu resultados: a Roland havia descontinuado o modelo e os principais pontos de venda de equipamentos estavam esgotados. “Acabei encontrando um em uma loja de segunda mão por duzentos dólares”, diz ele. “Eu gastei meu último centavo nisso.”

‘Quando fizemos “Acid Tracks” foi um acidente. Era basicamente apenas ignorância. Não saber como trabalhar o maldito TB-303.’

DJ Pierre

“Eu queria fazer algo que soasse como o que eu poderia ouvir no Music Box, ou quem sabe ouvir Farley tocar no rádio”, diz Pierre. ‘Quando fizemos “Acid Tracks” foi um acidente. Era apenas basicamente ignorância. Não saber como trabalhar o maldito TB-303. ‘

No final de 1985, aumentando todos os controles do equipamento muito além do ponto em que qualquer guitarrista de pub ousaria se aventurar, Herb e Spanky fizeram o 303 produzir uma espécie de bipe alienígena. Pierre então pegou na máquina e aumentou ainda mais as coisas. ‘Comecei a girar os botões para cima e ajustá-los, e eles disseram,” Isso, muito bom, continue fazendo isso. ” A gente fez a linha de baixo, depois colocamos uma batida e o resto é história. “O álbum resultante seria chamado de ‘Acid Tracks’. Seu nome e seu som seriam a base desse novo subgênero da música.

PHUTURE – ACID TRACKS (1987) VINYL

A primeira coisa que os jovens produtores fizeram com sua faixa revolucionária foi levar uma fita cassete para a Music Box para Ron Hardy tocar. Eles esperaram por duas horas congelantes fora do clube por sua chegada. ‘Porque ele era o cara. Se ele dissesse que amava a música, estava tudo certo. Mas se Ron Hardy dissesse que não gostou, isso teria sido o fim do Acid House.’

Quando Hardy tocou a música, os resultados foram surpreendentes. ‘A porra da pista abriu um clarão’, lembra Pierre com uma risada. ‘Nós ficamos lá sentados e pensamos: “OK, acho que ele nunca mais vai tocar isso.” ‘Mas Hardy esperou a pista de dança encher novamente e então meteu a música novamente para seus clubbers, obtendo, dessa vez, uma reação um pouco melhor. Ele esperou um pouco e então tocou pela terceira vez. Na quarta vez que ele tocou, às 4 da manhã, quando as drogas de todos fizeram efeito, a multidão foi à loucura. ‘As pessoas estavam dançando de cabeça para baixo. Tinha um cara que estava plantando bananeira e chutando as pernas no ar. Foi tipo, “Uau!” As pessoas estão enlouquecendo, começaram a dançar slamdance, derrubando pessoas e ficando loucas.’

Spanky, Herb e Pierre tinham originalmente intitulado a faixa como “In Your Mind”, mas os clubbers do Music Box, tropeçando no “ponche especial” do clube, tinham outras ideias. Combinava tão bem com o frenesi infundido pelo LSD que eles a chamaram de ‘Ron Hardy’s Acid Track’. Isso causou uma tempestade.

Spanky e o DJ Pierre foram para a Music Box pelos próximos quinze dias e então fizeram uma pausa de três semanas. Durante esse tempo, um amigo se aproximou deles e disse que Hardy estava tocando uma faixa incrível, que a pista de dança se referia como “Ron Hardy’s Acid Tracks”. O amigo passou uma fita do disco para Spanky e DJ Pierre. Foi “In Your Mind”. “Corria o boato de que colocavam ácido na água do Music Box”, disse o DJ Pierre. “Não sei se era verdade ou não, mas agora tínhamos um novo nome para o nosso disco.”

E isso tudo apenas com uma fita cassete. Pierre e seus amigos não tinham ideia de como lançar no mercado adequadamente. ‘Estávamos perguntado para pessoas: “Como você faz um disco? Como lança um disco? Quem você procura?” ‘No final, ele assinou nos créditos uma nota para Marshall Jefferson, que já era nesse momento, uma força reconhecida na cena. Ele chegou no Marshall e disse: ‘Meu nome é DJ Pierre. Estou em um grupo chamado Phuture e gravamos uma faixa chamada “Acid Tracks”, e Ron Hardy está tocando essa faixa em um rolo. Você poderia nos ajudar a fazer um disco? “Marshall ajudou então na mixagem do disco e deu um conselho para desacelerar consideravelmente a faixa, já que nessa versão original ela foi produzida em torno de 126 bpm. Mas pensando no mercado de Nova York, ele aconselhou, que deveria ser desacelerada para cerca de 120 bpm.

Se o objetivo principal do house era reaquecer a disco, o acid house apontava para uma direção muito mais radical. Os discos de Acid House eram mutantes, sintéticos e não mundanos. Eles vieram do nada; eles não eram herdeiros de nenhuma tradição, estavam mais inspirados pela nova tecnologia do que pelas ideias musicais existentes. Em suas notas de pesquisa sobre o Acid House, Tim Lawrence argumenta que esse lado experimental do house deve ser analisado separadamente dos sons mais tradicionais. ‘Enquanto alguns dos produtores de house de Chicago olhavam ansiosamente na direção da disco central (Nova York) e seus principais estados satélites (Filadélfia, Los Angeles, Miami), outros olhavam para o espaço, na esperança de romper com o passado e apostar no futuro. ‘

Ordem e tranquilidade reinaram por cerca de meio segundo. Armando lançou “Land of Confusion”, ostensivamente a segunda, ou terceira se Sleezy D for contada como a primeira faixa de acid house, que a equipe do Phuture gostou (“Downfall” de Armando aparece neste álbum). Depois disso, o caos se seguiu, com cerca de sessenta a um milhão de faixas de acid house sendo lançadas no turbilhão de “Acid Tracks”. Jefferson – e não está totalmente claro se ele está falando sério ou não – culpa o DJ Pierre, que aparentemente revelou o segredo do TB-3030 para o resto do mundo, pela avalanche.

Armando “Land of Confusion”

O derramamento subsequente de lançamentos de Acid House incluiu um bom número de imitações para ganhar algum dinheiro rápido, mas também joias como “This Is Acid” de Maurice com Hot Hands Hula (incluído neste álbum), a “Do You Want to Percolate?” de Adonis e “Acid Over” de Tyree. “O elemento crucial no Acid é que a linha de baixo realmente carrega a música”, disse Tyree a Simon Reynolds em uma entrevista para a Melody Maker em fevereiro de 1988. “É a modulação das frequências da linha de baixo que mantém a faixa em movimento, a mantém quente.”

Maurice Joshua With Hot Hands Hula – This Is Acid

Adonis ft. The Sweat Boyz – Do You Want To Perculate

Tyree – Acid Over (Original Mix) (1987)

Na verdade, a produção de vanguarda de Chicago talvez tivesse mais em comum com o som de Detroit que seria conhecido como techno. Como o pioneiro do techno Juan Atkins disse a Lawrence, “Chicago lançou sua própria versão de techno alguns anos depois, mas eles não o chamaram de techno porque já tínhamos o termo, então eles o chamaram de acid house.”

Com o sucesso de ‘Acid Tracks’, o TB-303 virou uma peça de hardware cobiçada, e seu borbulhar agressivo inundou rapidamente a cena house. Parte de sua atração era que seus circuitos escreveriam literalmente a música para você, cortesia da função de randomização da máquina. Ligue-o e haverá uma série de linhas de baixo mutantes prontas para funcionar. Se você quiser um novo padrão, basta remover e substituir as baterias e haverá uma nova composição pronta e esperando. ‘Assustador’, diz Pierre, ‘a linha usada em” Acid Tracks “é preservada para sempre nas entranhas dessa máquina em particular.’

Chicago é conhecida por seus grupos de vocais formados na igreja. Essas vozes angelicais são mantidas em constante trabalho porque a cidade também é a capital mundial do jingle de publicidade. Uma mistura feliz de sagrado e profano é exatamente o que alimentou a house. Era um gênero inspirado tanto pelas canções clássicas de dança espiritual dos anos setenta quanto pela tecnologia básica de computador. Graças a essa combinação, em um processo que não devia praticamente nada ao músico e quase tudo ao DJ, Chicago foi o exemplo mais claro da disco sendo continuada com amor, mas com outro nome.

A máfia também teve um papel na queda do house, exercendo sua influência sobre os locais revitalizados da cidade e acelerando o ciclo de aberturas e fechamentos dos clubes. Depois que o Power Plant fechou em 1985, Frankie Knuckles foi para o CODs, um clube menor e de vida curta. De lá, ele abriu um lugar chamado Power House, mas em 1987 as autoridades da cidade agiram contra os clubes noturnos e ele voltou para Nova York. O Music Box também foi fechado em 1987.

Para muitos, 1988 foi o ano em que a cena de Chicago vivenciou um processo irreversível. As autoridades locais reinaram nos abusos nos clubes e até a radio WBMX saiu do ar, o que levou a Mixmag , cuja atenção estava se voltando bruscamente para Nova York, a anunciar em sua edição de julho que a cena club de Chicago estava “morta”. Mas enquanto Nova York e Nova Jersey agora desafiavam Chicago como centros-chave da produção de house music, os artistas baseados na Windy City continuaram a produzir música experimental, mesmo que as circunstâncias de seu lançamento fossem muitas vezes obscuras.

Hardy caiu em uma espiral descendente de abuso de drogas. Ele começou a injetar heroína e vender suas fitas de mixagem para se resolver, seu apetite voraz por emoção degenerando com os anos em uma doença que o levou a vender o mais raro dos discos por alguns dólares cada. Ele morreu em 1992.

A House, impulsionada por seu sucesso no exterior, tornou-se um negócio de exportação. Já que no final dos anos oitenta, exatamente quando a música parecia definhar em seu local de nascimento, do outro lado do oceano ela estava sendo promovida a alturas imprevisíveis.

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Equipe TUNTISTUN

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