LFO – 30 anos de um clássico.

LFO

A reprensagem do álbum de estreia do LFO, 20 anos após seu lançamento, foi em 2011, e foi um momento perfeito para olhar para o que foi um álbum definidor para o grupo e um lançamento crucial na ascensão da Warp e da música eletrônica.

‘LFO (Leeds Warehouse Mix)’ ainda soa tão mortal hoje quanto teria soado para os ravers acid-house na época de seu lançamento, em julho de 1991, com um riff de sirene invejável e tambores ácidos que são futurismo e sci-fi no seu melhor. ‘Freeze’ é uma masterclass em construção lenta, com um gancho de sintetizador escorregadio gradualmente acumulando vocais de robô e linhas de percussão terrestres, enquanto ‘We Are Back’ desafia os clássicos de Detroit para funk bizarro com seus vocais de máquina, marimbas incessantes e sintetizadores cintilantes

É a qualidade do disco que explica sua influência de longo alcance, com hinos house incendiários como “Love is the Message” esfregando os ombros com a beleza embotada do hip-hop “Think a Moment” de uma forma que parece uma turnê dos artistas dos anos 90 da Warp, de Squarepusher a Autechre. ‘Tan Ta Ra’ lembra mais explicitamente a qualidade meditativa e alteradora de grande parte da música, que tira tanto do minimalismo propulsivo quanto dos grandes nomes da dance music, mais uma vez evidenciando uma visão abrangente que caracteriza tanto o grupo quanto a gravadora.

O disco foi reeditado e remasterizado em vinil duplo de luxo e incluiu ‘Groovy Distortion’ e ‘Track 14’, ambos nunca lançados anteriormente em vinil.

Esse, certamente, foi um dos discos mais importantes tocados em Brasília, um divisor de águas.

LFO, também conhecido como Gez Varley e Mark Bell, não foram as primeiras pessoas na cena rave britânica a fazer um álbum – Baby Ford, FSOL e até Guru Josh os tiveram antes deles. Lançado no final de julho de 1991, Frequencies é, no entanto, o primeiro álbum a causar sérias ondas sobre o underground então extremamente underground.

Foi sem dúvida o primeiro álbum de techno britânico a ser notado e, de fato, foi digno de ser notado. Indiscutivelmente, foi o primeiro álbum da cena que sentiu que era capaz de operar como um álbum ‘real’, em vez de uma coleção de pistas de dança de 12 “s. É fácil esquecer que, na época, a maior parte da dance music ainda era comprada por meio de compilações, propagando o mito de que os artistas de dança eram de alguma forma sem rosto e sem sentido, não merecedores de consideração como artistas ‘adequados’ que faziam álbuns ‘adequados’ sérios e crescidos .

Com seu single homônimo, ‘LFO’, imprimiu não apenas sua autoridade, mas também um sabor do norte único e caracteristicamente britânico no techno. Ele tocou diretamente na narrativa de Sheffield – a casa de seu selo Warp, em vez dos próprios tolos, que eram de Leeds – como a Detroit do Reino Unido, verdade tanto no sentido de que tinha sido intimamente associada à indústria mecânica pesada, mas também que essas indústrias estavam agora em declínio. ‘LFO’ trouxe o som de bip – na realidade os sons eletrônicos simples e puros de sintetizadores combinados com o tipo de sub-baixo profundo anteriormente encontrado apenas em registros de reggae e dub – para o mainstream quando atingiu o 12º single no Reino Unido gráfico.

Frequencies estabeleceu o som como algo que poderia funcionar dentro e fora da pista de dança. O maravilhosamente chamado “Simon From Sydney”, por exemplo, com seu groove suave, belos arpejos e efervescência de alta frequência, mostrou um amor pelo Kraftwerk e Mantronix, mas usou essas influências para criar algo de que nada chegou perto. Músicas como ‘Nurture’ e ‘Freeze’ eram velozes e lúdicas, definitivamente dançantes, mas com um toque leve, onde a música de dança da Europa continental sentiu a necessidade de entrar com todas as armas em punho, configurada para o peso máximo.

Sua influência no trabalho de Aphex Twin e Autechre é óbvia, abrindo possibilidades para reações cerebrais e viscerais à eletrônica. Mas igualmente, você ouvirá os nomes de veteranos de drum & bass e dubstep conferindo suas linhas de baixo destruidoras de alto-falantes como sendo apenas pioneiras em suas cenas.

Frequencies alcançou apenas 42 nas paradas de álbuns do Reino Unido, mas seu significado é menos no que ele alcançou em termos de vendas, mas mais sobre para quem e para quê ele abriu as portas.

Sem Frequencies, suspeita-se, não teria havido lugar para Experience, o primeiro álbum do Prodigy mais de um ano depois, e seu status como atração principal do festival, banda no topo das paradas poderia muito bem ter sido muito diferente. Há até mesmo um argumento de que a estreia de Daft Punk, Homework, que os viu em sua jornada de show de house que enchia a pista de dança para gigantes da mudança de vários milhões de álbuns, não poderia ter existido sem o precedente firme e confiante que este LP estabeleceu. Não é coincidência que a música da ‘lista’ deste álbum ‘What Is House’, nomeando os heróis do LFO de KLF a Brian Eno e Tangerine Dream, seja ecoada em Homework na faixa ‘Teachers’, similarmente composta por aqueles que mostraram o caminho para a frente para a dupla francesa.

Não é à toa, então, que a voz do vocoder em ‘We Are Back’ declara, com razão, “há muitos imitadores / mas nós somos os verdadeiros criadores”. Frequencies não é apenas o som da história sendo feita, o som do porta sendo aberta para as numerosas e agora dispersas tribos do Reino Unido, é também um som que soa tão novo quanto no dia em que foi feito. Realmente não é muito melhor do que isso.

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Equipe TUNTISTUN

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