Breakbeat Hardcore, também chamado de hardcore rave, surgiu no início dos anos 90 com a cena club britânica, criado pela fusão do Breakbeat inicial com elementos do Acid House, Techno e Hardcore.
O gênero usa uma combinação de Breakbeats com ritmos 4/4 de house e techno, causando ritmos sonoros “embaralhados”. A instrumentação foi associada à amostragem, variando de ganchos vocais de discos mais antigos e sons de “facadas” de eletrônicos/ origens obscuras. Os atos de breakbeat hardcore também adicionaram riffs de piano otimistas, baixo afinado e sons de hoover.
O que começou como um gênero underground tornou-se mainstream, com raves se expandindo por várias partes do Reino Unido e da Europa. Outras produções “rave” da época eram techno, hardcore, Acid house ou UK Hard House. Durante o início do meio do período, o breakbeat hardcore começou a cair em popularidade, graças ao surgimento do Jungle (um estilo antigo de Drum and bass que teve grande influência do gênero), e mais novos subgêneros Hardcore.
A evolução desses estilos e a atividade criminosa das raves desde então tornaram o gênero menos ativo durante o resto da década, até o renascimento tardio do gênero, Hardcore Breaks. Um pequeno número de artistas de breakbeat hardcore, como The Prodigy, também mudou para Big Beat, um desenvolvimento mais recente do gênero breakbeat.
Agora que conhece um pouco mais sobre o estilo, que tal conhecer ou relembrar algumas músicas?
O jornalista do The Gardian Alexis Petridis separou uma lista com o melhor do breakbeat hardcore do inicio dos anos 90 e compartilhamos aqui. Confira abaixo:
25. Bug Khan e Plastic Jam – Made in 2 minutes (1991)
Se o hardcore rave estava enraizado no house e no techno, o prosaicamente intitulado Made in Two Minutes torna explícita outra grande influência, o hip-hop. Esta é uma linha do rap britânico em grande parte esquecida, inspirada no som dos produtores do Public Enemy, o Bomb Squad, com o ritmo acelerado e um olho firmemente fixo na pista de dança pós-acid-house.
24. Ragga Twins – Mixed Truth (1992)
Os clássicos do rádio pirata Spliffhead e Wipe the Needle são mais conhecidos, mas Mixed Truth é o melhor momento dos Ragga Twins, um exemplo particularmente louco da abordagem de confronto da dupla londrina Shut Up and Dance para a produção: eletrônica potente e barulhenta e imediatamente reconhecível, obviamente obscura amostras (neste caso, de 808 estados do estado do Pacífico).
23. Altern-8 – E-Vapor-8 (1992)
O senso de humor bobo de Hardcore atraiu opróbrio, mas nenhum artista agarrou essa urtiga em particular como Altern-8. Os chefes do techno de Detroit que se tornaram o que Simon Reynolds chamou de “o Slade da rave”, eles tramaram peças, referências flagrantes às drogas e MCs de cinco anos de idade. Esgotou-se rapidamente, mas o sample de Strings of Life de E-Vapor-8 e o vocal de PP Arnold substituem o título jocoso.
22. A Homeboy, A Hippie and A Funki Dredd – Total Confusion (1990)
Outro exemplo de como o rap britânico inspirado no Bomb Squad alimentou a rave, Total Confusion foi o trabalho de um trio incluindo o falecido Casper Pound, que fundou a celebrada gravadora techno Rising High. Em um nível, é muito de seu tempo; em outro, sua pura exuberância ainda atravessa.
21. Edge 1 – Compnded (1992)
O trabalho do produtor tocador de trompete Gordon Matthewman, Compnded roubou seu riff da faixa de house americana Feel the Drums de M1, colocando-o para cima e colocando-o entre explosões de eletrônica efervescente e pequenos fragmentos vocais. É uma faixa em constante movimento e mudança: o som do delírio das 4h da manhã.
20. Blame – Music Takes You (1991)
Dezenas de produtores hardcore caíram em desgraça com sua atitude arrogante em relação à amostragem. O single de estréia de Blame é um caso em questão: você quer a versão original com o fragmento de The Beginning by Seal – que aparentemente se ofereceu para cantá-lo, antes que sua gravadora vetasse a ideia – tecendo através de golpes dramáticos de sintetizador e samples vocais distorcidos.
19. Foul Play – Ricochet (1992)
Na verdade, qualquer faixa dos dois primeiros EPs de Foul Play poderia ter entrado nesta lista – assim como Finest Illusion mais voltado para a selva de 1993 – mas preferência pessoal e um amor permanente pelo momento indutor de delírio a 2min 41seg, onde uma amostra do eletro de Xena. O clássico On the Upside aparece de repente, o que significa que Ricochet a conquista.
18. Nightmares on Wax – Aftermath (1990)
Uma faixa fundamental na mudança do techno para o hardcore, Aftermath soou visivelmente diferente dos outros grandes singles “Yorkshire bleep” lançados pela Warp no início dos anos 90. A batida saiu de uma pulsação direta de techno, o baixo era ainda mais opressor do que no incrível LFO do LFO, o clima era mais estranho: simultaneamente comemorativo e inquietante.
17. Zero B – Lock Up (1991)
Lock Up acabou sendo sampleado no hit Tetris, de 1992, do Dr. Spin, um destino terrível para uma faixa tão boa. Incluído apenas no EP de estreia de Zero B porque ele deixou o DAT da faixa pretendida em casa, é uma confecção perfeita de guitarra funk, bips inspirados no techno de Sheffield e exultante quebra de mãos no ar.
16. Prodigy – Charly (1991)
Charly inadvertidamente gerou uma onda de novos sucessos podres de kiddie-rave, mas o original é fantástico: tenso e atmosférico, sua amostra não era um tema de TV infantil, mas um filme de informação pública de desenho animado alertando sobre pedófilos. É mais próximo em espírito do clássico de acid house aterrorizante de Bam Bam, Where’s Your Child? do que as faixas que inspirou.
15. Shut Up and Dance – The Green Man (1991)
Shut Up and Dance eram uma lei em si mesmos: antidrogas, até mesmo antirrave – seu maior sucesso, o infame Raving I’m Raving, era uma escavação astuta contra usuários de ecstasy – sua música nunca era igual à de qualquer outra pessoa. Batizado em homenagem a um pub de Hackney famoso pelo tráfico de crack, The Green Man era um redemoinho envolvente e desorientador de samples orquestrais.
14. Rufige Kru / Metalheads – Terminator (1992)
Os primeiros lançamentos de Goldie existem em um espaço liminar onde o hardcore “dark” começa a se transformar em drum’n’bass. Na época, a explosão inovadora de batidas do Terminator submetida ao alongamento do tempo – um som fundamental no arsenal de drum’n’bass – soou totalmente extraordinária, como se o mundo de repente tivesse girado fora de seu eixo.
13. Bizarre Inc – Playing With Knives (Quadrant Mix) (1991)
Com o título de seu mix fazendo referência ao clube de Liverpool Quadrant Park, Playing With Knives da Bizarre Inc foi uma reviravolta do noroeste do hardcore, agitando descaradamente a tendência da área para o house italiano – repleto de piano e vocais de diva gritando – na mistura. Uma confecção perfeita de comercialidade e soco, chegou ao Top 5.
12. Human Resource – Dominator (1991)
Inescapável em 1991, o Dominator ofereceu o som do Mentasm “hoover” (ver nº 3) que se tornou selvagem, surgindo implacavelmente e mergulhando atrás de um par de samples rápidos de hip-hop. O remix carregado de breakbeat de Joey Beltram é o assalto total matador, embora o momento em que a versão original dispara um alarme antiquado em cima de todo o resto seja bastante estimulante.
11. SL2 – DJs Take Control (1991)
Os produtores de rave frequentemente pareciam revirar o passado alegremente, arrancando samples que eles então distorciam e torciam para seus próprios fins caóticos. DJs Take Control ainda é empolgante, mas mais reverente em sua abordagem: seu reaproveitamento do hino house de Chicago do Nightwriters Let The Music Use You é uma respeitosa ponta do chapéu para as raízes do hardcore.
10. Genaside II – Mina Narra (1991)
Um coletivo londrino amado por Liam Howlett do Prodigy, abençoado com alguns pseudônimos extraordinários – faça uma reverência Fragile Scotty e James Da Shit – a obra-prima de Genaside II fermentou sua atmosfera claustrofóbica e dançante MCing cru com um doce vocal feminino de street soul. A incrível Mina de Narra pode ser a resposta do hardcore à Simpatia Inacabada do Massive Attack.
9. Urban Shakedown – Some Justice (1991)
O primeiro hino house de Ce Ce Roger Algum dia gerou dois hinos rave. Sweet Harmony de Liquid transformou o riff de piano da faixa e um fragmento de vocal em um hit Top 20; Some Justice transformou sua introdução em um dos mais gloriosos colapsos de mãos no ar do hardcore, cercado por breakbeats explosivos e golpes de sintetizador estranhamente sinistros.
8. 4 Hero – Burning (1992)
Com o crédito de arrastar a rave para um território mais estranho e sombrio, as faixas de hardcore de 4 Hero nem sempre foram diretamente um pesadelo. O fantástico Burning alterna entre vocais femininos felizes e samples de Loleatta Holloway e o caos de confundir o cérebro, capturando o momento em que o hedonismo fica enjoado e fora de controle.
7. Nasty Habits – Here Comes the Drumz (1992)
Na época, faixas como Here Come the Drumz, produzida por Doc Scott, pareciam dividir a cena rave: algumas pessoas os abraçaram, outras não queriam que seu barato fosse estragado por algo tão intenso e propositalmente nada eufórico. Trinta anos depois, parece incrível, uma parede brutal de ritmo, sintetizadores de alarme de carro e samples do Public Enemy.
6. Outlander – Vamp (1991)
Outlander foi Marcos Salon, que começou sua carreira como produtor na cena new beat belga. Sua maior faixa, Vamp, foi extremamente influente e, com suas raízes no techno de Detroit ainda audíveis, relativamente contida pelos padrões do hardcore belga. A reviravolta estimulante, mas fora de forma, de seu riff principal é um simulacro da ascensão instável do usuário de êxtase.
5. Prodigy – Your Love (1991)
Este ano, Richard Russell da XL Recordings disse que sabia desde o início que o Prodigy seria as maiores estrelas da cena rave. Certamente, Your Love é um single de estreia soberbo e notavelmente seguro: uma colagem de piano house edificante, samples de soul e ruído eletrônico, comercial sem um pingo de queijo.
4. House Crew – Euphoria (Nino’s Dream Mix) (1993)
Financiado pela estrela do soul dos anos 80 Phil Fearon e mais conhecido por Let Me Be Your Fantasy, do Baby D, o selo Production House lançou uma série de clássicos underground, mas esta mistura de Euphoria – uma sobrecarga de samples e eletrônicos felizes em um ritmo na cúspide da transformação do hardcore em selva – é o melhor, um deleite puro e arrepiante.
3. Second Phase – Mentasm (1991)
Possivelmente a faixa de dança mais influente de sua época, Mentasm se destacou por seu barulho “hoover”. Foi um produto da paixão do produtor Joey Beltram pelo heavy metal; ele tentou recriar seu clima usando um sintetizador Juno. O som – emocionante ou aterrorizante, de acordo com seu humor – passou a consumir o próprio hardcore: inúmeras faixas o usaram no rastro de Mentasm.
2. Acen – Trip II The Moon (1992)
Em bairros mais arrogantes, o hardcore era visto como o irmão mais novo idiota da house music: nada sofisticado, baseado na novidade. A série Trip to the Moon de Acen desmentiu essa ideia: suas produções eram complexas, juntando samples de Rakim, John Barry, The Doors e da esquecida banda de soul do Reino Unido Tongue ‘N’ Cheek em uma onda de som totalmente emocionante.
1. 2 Bad Mice – Bombscare (1991)
Três décadas depois, e com a mente mais clara, você pode ver por que o rave ou o hardcore eram tão insultados na época pelos críticos e conhecedores de house e techno. Mais populista do que elitista, raramente era sutil: os vocais acelerados de hélio, as referências flagrantes às drogas, as piadas. Da mesma forma, quem poderia descartar um gênero que deu origem a uma faixa tão boa quanto Bombscare? É uma obra-prima do minimalismo – não há nada além de um breakbeat, um riff incômodo e um sub-baixo – mas funciona, sem esforço, perfeitamente.
Comentários do YouTube sob faixas de hardcore tendem a reminiscências desafiadoras do tipo “se você estivesse lá, você sabe”, o que é verdade, mas Bombscare não requer um brilho nostálgico para ser apreciado. E o outro lado, Hold It Down, também é incrível.
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